台灣組合蘇打綠出道以來都不是走主流樂隊風格，今天卻變成貼近主流樂隊，受盡批評，有指他們為了名利，改變音樂風格。不過，他們聲言知足常樂，定必懷著“只要有歌好”的信念而行，難怪他們已訂下進軍歐洲的大計，要全世界都認識“蘇打綠音樂”。

雖然蘇打綠（So Da Green）是台灣的人氣樂隊，但仍有很多香港樂迷不太認識他們的歌曲，他們如何令普羅大眾接受蘇打綠呢？“用歌曲吧！我們也想常來香港，相信在香港的校園巡迴演唱，會令更多人明白我們。不過換了新唱片公司後，我們有很多計劃，不是只看亞洲市場，我們更會走到巴黎、英國等地方唱歌。或者遲些工作量減少時，我們可以多來香港。”

登陸巴黎英國

難怪蘇打綠目光放得遠遠的，英國是全球第3大音樂市場，孕育出無數世界知名的搖滾樂團，他們得償所願到倫敦錄製單純、直接、用音符炙熱生命的新專輯《夏/狂熱》。“‘夏’表達的時間是跳動的，不是一天的流動，而是生命中過去到現在、現在到未來的流逝。而‘狂熱’就是字面上的意義，直接、執著。狂熱就是這張專輯的終極精神，11首歌詞都在表達某一種狂熱，並以直接的字彙呈現。專輯定調為搖滾風格，所有的發想皆以搖滾的概念為基礎。”

清新民謠氣息

蘇打綠表示從沒有改變創作風格，反而是有新的靈感，才創造出專輯《春．日光》。對於唱片被歌迷指風格與過往完全不同，蘇打綠最初的確難以接受，後來卻變得十分喜愛，“我們做到了，所以很開心”。新唱片概念來自One Season,One Concept（一個季節，一個概念），他們以四季來做音樂類型，《春．日光》就此誕生。

蘇打綠說社會多了很多複雜思想，所以他們刻意把樂迷帶來“清新民謠氣息”，他們更邀請台灣最頂尖的敲擊樂手李守信（小白）演奏世界各地五花八門的節奏樂器，好讓歌曲加添異國情調，也增強了整張專輯的節奏感。

青峰堅守自己原則

談起蘇打綠的歌曲，主音青峰說：“詞曲創作很重要，Brand New,Old Sound，為了符合專輯的春天氣息，我們一口氣寫了約20首新歌，幾年前寫好而未曾發表的作品，反而沒有收錄在專輯，因此整張專輯有一種完全徹底的新鮮感。然而這次的旋律極具復古味，這兩種感覺交錯，更是迷人！”

青峰指有些歌曲是新詩，歌曲《各站停靠》就是借了莊子的《齊物論》來發揮，把莊周夢蝶譜上旋律，然後再寫上一些句子，發展成生命中的“各站停靠”。至於重點歌曲《春．日光》，聽起來既靜又動，既俗又脫俗，旋律有一種古早的樂趣，而且節奏感強烈而新奇，令人感到溫暖。青峰說：“緊接而來，蘇打綠會帶給大家熱情的搖滾。”

努力創作音樂的青峰受到批評，有指他的聲線是否自小便這樣？怕不怕有人討厭他的聲音？青峰認真思考後說：“聲音是天生的，最初就是這把聲線吸引歌迷的注意，我不會因為別人說幾句就要改變妥協，有時是要堅持和執著。人生是自己的，我不想別人的幾句批評，要我委屈自己。”

知足常樂
金錢不需多

蘇打綠在金融海嘯之下推出了兩張專輯，他們沒想過銷量會否受影響：“從小到大，我們居住的世界不斷改變，大家在追逐新鮮的事物時，常常會為物質而煩惱。我們知足常樂，金錢毋須太多，現在生活得很好。我們入行以來，只想到世界各地聽音樂和表演自己創作，也沒有想過拍偶像劇和電影去掙多些錢。”他們稱只要謹記“原始和舊有的美好”，即使跌跌撞撞，還是會狂熱於自己的真實模樣。

台灣經歷水災，但蘇打綠沒取消9月19日假台北小巨蛋舉行的演唱會，他們將引領國際團隊打造國際水準，並以“人人看得起”的票價讓更多人聽他們的音樂。由於遷就逾5小時的演出，所以較一般演唱會早開場，好讓他們唱得過癮，歌迷也聽得滿足。而“日光狂熱演唱會”還會到北京、上海、香港等地方巡迴演出，當然，歐洲巡迴也正在洽談中，看來他們衝出亞洲的決心是無人可擋呢！

後記

蘇打綠每個成員都嘻嘻哈哈，訪問時也沒停止，唱片、想吃甚麼東西，他們也開開心心談個不停。訪問時，他們又走開去攬著同公司陳奕迅的人形紙牌，又指著張敬軒的唱片封套問：“是誰呀？”表現自我，完全沒有拘謹，不受束博，真是你有你問，佢有佢玩。

有時，他們又各自扮趣怪表情，弄服裝、弄頭髮，一時又下跳舞，就像棒棒堂一樣玩個不停，只欠未打筋斗而已！

（香港明報）